El caso del primer Informe Presidencial del Presidente Calderón es un ejemplo perfecto de un escándalo mediático que pudo ser acallado. Los operadores oficiales de la presidencia propiciaron el bombardeo mediático de la incertidumbre de qué iba a hacer Calderón, para protegerlo, y quitarle poder a la Presidenta del Congreso, Ruth Zabaleta, encargada de contestar el Informe.
El escándalo real fue cuando Ruth Zabaleta, habla de bajar de la tribuna y salir del recinto oficial, ya que no iba a recibir el informe de un presidente cuya elección es dudosa; y exactamente cuando ella esta hablando, se "fue la señal". Al final del día se tuvo que dar a conocer lo que ella dijo, el Secretario de Gobernación tuvo que pedirle disculpas públicas, tuvo más rating lo que ella dijo que el informe como tal, entre otras cosas.
El problema fue impedir la transmision del mensaje que dio la Presidenta del Congreso y sus razones para no recibir el informe. Este escándalo se pudo haber reducido, permitiendo que la transmisión siguiera su curso, y así no le hubieran dado tanta importancia los medios y mucho menos la ciudadania.
miércoles, 5 de septiembre de 2007
El Imaginario Colectivo
La convicción que tienen los gobernados respecto a un suceso o idea, que aún desconociendo su origen y fondo se da toma como hecho o se toma como verdad absoluta, creando paradigmas falsos en la sociedad que pueden afectar su funcionamiento o el de sus instituciones.
La clase política utiliza este fenómeno para manipular a las masas con recursos como el rumor, como las noticias amarillistas, bombardeo de medios, cortinas de humo, entre otras.
Un ejemplo muy claro del imaginario colectivo, es el hecho que nunca fue probado, del fraude electoral del 2006, en donde el Partido de la Revolución Democrática seguidores de AMLO anunciaron a los medios como una verdad histórica que se había cometido fraude electoral en contra de ellos, creando la infundada convicción en muchos ciudadanos de la ilegitimidad del presidente Calderón, o como López Obrador dice: "Un presidente espurio".
La clase política utiliza este fenómeno para manipular a las masas con recursos como el rumor, como las noticias amarillistas, bombardeo de medios, cortinas de humo, entre otras.
Un ejemplo muy claro del imaginario colectivo, es el hecho que nunca fue probado, del fraude electoral del 2006, en donde el Partido de la Revolución Democrática seguidores de AMLO anunciaron a los medios como una verdad histórica que se había cometido fraude electoral en contra de ellos, creando la infundada convicción en muchos ciudadanos de la ilegitimidad del presidente Calderón, o como López Obrador dice: "Un presidente espurio".
El poder Real de los Medios
No por nada le llaman el cuarto poder, el poder real de los medios es más grande de lo que pensamos. Un punto en donde podemos ver la magnitud del poder es en el caso de la agenda pública. Los medios tienen el poder de decidir si alguna noticia pertenece a la agenda pública o no. Esto genera dependencia del gobierno y de sus gobernantes.
A manera de ejemplo, hemos visto en las campañas políticas, la capacidad de los medios de colocar en la cima a un candidato o sacar a este mismo, de la jugada. Los errores de un candidato pueden o no estar en la agenda pública y pueden ser tomados y reproducidos de diferentes maneras y son los medios los que deciden o negocian de que manera, esos errores, saldrán a la agenda y que importancia tendrán.
Una parte importante en la política es la imagen pública y esta depende casi por completo de los que distribuyen su imagen, misma que es creada por los asesores. Cuando un político cuida su imagen es necesario cuidar su relación con los medios.
La política y los medios van de la mano, las decisiones más importantes son tomadas por el gobierno, pero es necesario el buen manejo mediático para la aprobación pública. El poder de los medios llega a tal grado que la gobernabilidad de los países depende en gran medida de ellos.
El caso Bribiesca, el "Pemexgate",el caso de Bejarano, etc. Fueron perseguidos e investigados por la justicia mientras se les dio seguimiento mediático, porque el incentivo político para hacerlo era grande, una vez que los medios perdieron interés en esos escándalos, el caso puede ser fácilmente solucionado por la vía política en vez de por la vía legal como debiera ser.
Un caso reciente del poder de los medios es el caso de Andrés Manuel López Obrador, el cual a lo largo de su campaña se dedico a atacar a los medios y a demeritarlos como parte del sistema. Esto obviamente generó una enemistad y todos los errores y desaciertos del político entraron en la agenda pública con mucha fuerza. En este caso el haber tenido un buen manejo y una buena relación con los medios hubiera significado una victoria, a pesar, de las grandes deficiencias y el daño que hubiera causado al país.
Como en el siguiente video surge una interrogante: ¿A Obrador le da asco tocar a la gente del pueblo? ¿O los medios nos hacen creerlo?...
A manera de ejemplo, hemos visto en las campañas políticas, la capacidad de los medios de colocar en la cima a un candidato o sacar a este mismo, de la jugada. Los errores de un candidato pueden o no estar en la agenda pública y pueden ser tomados y reproducidos de diferentes maneras y son los medios los que deciden o negocian de que manera, esos errores, saldrán a la agenda y que importancia tendrán.
Una parte importante en la política es la imagen pública y esta depende casi por completo de los que distribuyen su imagen, misma que es creada por los asesores. Cuando un político cuida su imagen es necesario cuidar su relación con los medios.
La política y los medios van de la mano, las decisiones más importantes son tomadas por el gobierno, pero es necesario el buen manejo mediático para la aprobación pública. El poder de los medios llega a tal grado que la gobernabilidad de los países depende en gran medida de ellos.
El caso Bribiesca, el "Pemexgate",el caso de Bejarano, etc. Fueron perseguidos e investigados por la justicia mientras se les dio seguimiento mediático, porque el incentivo político para hacerlo era grande, una vez que los medios perdieron interés en esos escándalos, el caso puede ser fácilmente solucionado por la vía política en vez de por la vía legal como debiera ser.
Un caso reciente del poder de los medios es el caso de Andrés Manuel López Obrador, el cual a lo largo de su campaña se dedico a atacar a los medios y a demeritarlos como parte del sistema. Esto obviamente generó una enemistad y todos los errores y desaciertos del político entraron en la agenda pública con mucha fuerza. En este caso el haber tenido un buen manejo y una buena relación con los medios hubiera significado una victoria, a pesar, de las grandes deficiencias y el daño que hubiera causado al país.
Como en el siguiente video surge una interrogante: ¿A Obrador le da asco tocar a la gente del pueblo? ¿O los medios nos hacen creerlo?...
martes, 4 de septiembre de 2007
Los Jóvenes y la música (1957-2007)
Suena raro, pero es una realidad, que la música popular es creada, dirigida y consumida casi completamente por jóvenes. Esto no es producto de la casualidad ni de los gustos, sino que tiene un trasfondo social histórico. A finales de la década de los cincuenta, rock´n Roll, fue apropiado como símbolo de la contracultura, y las nuevas generaciones siempre son las que buscan cambiar las estructuras sociales definidas. Esto se hace mas claro cuando el rock´n roll pierde el roll y se convierte, a finales de la década de los sesentas, en completamente contracultural, no solo en cuanto los constructos musicales, o artísticos, sino en las formas de vivir, de actuar y de relacionarse.
Existen diferentes aspectos en los cuales la juventud se ha apropiado de la música:
1. La tecnología
La tecnología ha cambiado la manera de hacer y percibir la música. En la antigüedad los instrumentos musicales eran creados por lauderos que aprendían el oficio de sus padres y ellos de sus abuelos. En 1954 Leo Fender viene a revolucionar la fabricación de los instrumentos con la guitarra llamada Stratocaster, la cual ya no necesita de una caja acústica para que amplifique el sonido, sino que con el uso de pastillas, fijadas a un cuerpo solido, el sonido es amplificado y dirigido a un amplificador. Esto no solo revoluciono la manera de hacer instrumentos musicales (ya que bajo este esquema, es posible hacer instrumentos en una línea de producción), sino que revolucionó el sonido de la música contemporánea. En la década de los sesenta, los lauderos ya no eran esas personas con conocimientos ancestrales, sino técnicos con estudios de ingeniería, electrónica y acústica.
La tecnología también vino a revolucionar el campo de la grabación. Antes los grupos grababan juntos, al mismo tiempo, esto hacia necesario que la calidad de los interpretes fuera precisa y extraordinaria, lo cual dejaba a pocos jóvenes con la posibilidad de convertirse en músicos de estudio. Con la creación de las "Multitrack" o grabadoras de múltiples canales, es posible grabar a cada músico por separado e incluso editar sus errores. Con esto ya no es necesario pasar 10 años estudiando y practicando música, a partir de ese momento los jóvenes podían grabar ellos mismos con sus limitaciones.
2. La Cultura.
Como decía en el párrafo introductorio, la música, desde la mitad del siglo pasado ha funcionado como bandera contracultural. Desde Elvis y sus bailes prosaicos, hasta Marilin Manson y su androginia, la música ha ido íntimamente ligada a la cultura popular juvenil. Cada cambio cultural y cada época en la que sucedió podríamos decir que tiene un "soundtrack".
3. Las letras de las Canciones
Dentro de este soundtrack temporal si hacemos un análisis de las letras de las canciones, sabríamos perfectamente que pasaba en cada época y hacia donde se dirigía el cambio siguiente. Para hacer un análisis pequeño y fugaz, podemos tomar como constante el amor y su participación en las letras. En los inicios de rock el amor era tierno, como cuando Elvis pedía que lo amaran tiernamente, o cuando Pat Boone escribe letras de amor en la arena. Existía una línea de respeto muy marcada hacia el sexo opuesto y si se quería triunfar en el negocio no se podía hablar de otra manera.
En la década siguiente el concepto de amor no cambia, si querías cortejar a alguien, solo podías decirle como los beatles que querías tomar su mano.
A finales de la década de los sesenta el amor en el rock empieza a cambiar, los jóvenes están hartos de la represión y el tabú sexual y el
amor se libera y ya no importa si liberas tensión con una foto de lily como los The Who.
A partir de la década de los setenta la liberación sexual y el amor libre se vuelven descarados, ya no existen tabues, ni limitantes, podemos hablar del amor como algo tierno o como algo sucio.
En la década de los 90 con la aparición del VIH, las letras de amor y sexo en exceso van disminuyendo hasta que ahora ya no vemos letras como girls, girls, girls de Motley Crue, ahora la cultura musical trata de respetar la monogamia y el sexo seguro.
4. Los sitios de expresión.
Los sitios de expresión han cambiado con la música, desde que no existían lugares especializados para escuchar música popular solo para bailar. En principio se utilizabangimnasios o multiforos, poco a poco, conforme la música va creciendo en opciones los lugares comienzan a especializarse por género, pero por lo general en espacios muy reducid
os como los agujeros funky de los setentas. En esa época, para realizar un concierto, era necesario encontrar lugares al aire libre, no existían foros grandes especializados y los existentes no se podían usar para eventos de jóvenes. Con el tiempo los lugares para jóvenes han ido creciendo y ahora podemos encontrar muchísimas opciones, de todos los géneros y tamaños posibles.
Existen diferentes aspectos en los cuales la juventud se ha apropiado de la música:
1. La tecnología
La tecnología ha cambiado la manera de hacer y percibir la música. En la antigüedad los instrumentos musicales eran creados por lauderos que aprendían el oficio de sus padres y ellos de sus abuelos. En 1954 Leo Fender viene a revolucionar la fabricación de los instrumentos con la guitarra llamada Stratocaster, la cual ya no necesita de una caja acústica para que amplifique el sonido, sino que con el uso de pastillas, fijadas a un cuerpo solido, el sonido es amplificado y dirigido a un amplificador. Esto no solo revoluciono la manera de hacer instrumentos musicales (ya que bajo este esquema, es posible hacer instrumentos en una línea de producción), sino que revolucionó el sonido de la música contemporánea. En la década de los sesenta, los lauderos ya no eran esas personas con conocimientos ancestrales, sino técnicos con estudios de ingeniería, electrónica y acústica.
La tecnología también vino a revolucionar el campo de la grabación. Antes los grupos grababan juntos, al mismo tiempo, esto hacia necesario que la calidad de los interpretes fuera precisa y extraordinaria, lo cual dejaba a pocos jóvenes con la posibilidad de convertirse en músicos de estudio. Con la creación de las "Multitrack" o grabadoras de múltiples canales, es posible grabar a cada músico por separado e incluso editar sus errores. Con esto ya no es necesario pasar 10 años estudiando y practicando música, a partir de ese momento los jóvenes podían grabar ellos mismos con sus limitaciones.
2. La Cultura.
Como decía en el párrafo introductorio, la música, desde la mitad del siglo pasado ha funcionado como bandera contracultural. Desde Elvis y sus bailes prosaicos, hasta Marilin Manson y su androginia, la música ha ido íntimamente ligada a la cultura popular juvenil. Cada cambio cultural y cada época en la que sucedió podríamos decir que tiene un "soundtrack".3. Las letras de las Canciones
Dentro de este soundtrack temporal si hacemos un análisis de las letras de las canciones, sabríamos perfectamente que pasaba en cada época y hacia donde se dirigía el cambio siguiente. Para hacer un análisis pequeño y fugaz, podemos tomar como constante el amor y su participación en las letras. En los inicios de rock el amor era tierno, como cuando Elvis pedía que lo amaran tiernamente, o cuando Pat Boone escribe letras de amor en la arena. Existía una línea de respeto muy marcada hacia el sexo opuesto y si se quería triunfar en el negocio no se podía hablar de otra manera.
En la década siguiente el concepto de amor no cambia, si querías cortejar a alguien, solo podías decirle como los beatles que querías tomar su mano.
A finales de la década de los sesenta el amor en el rock empieza a cambiar, los jóvenes están hartos de la represión y el tabú sexual y el
amor se libera y ya no importa si liberas tensión con una foto de lily como los The Who.A partir de la década de los setenta la liberación sexual y el amor libre se vuelven descarados, ya no existen tabues, ni limitantes, podemos hablar del amor como algo tierno o como algo sucio.
En la década de los 90 con la aparición del VIH, las letras de amor y sexo en exceso van disminuyendo hasta que ahora ya no vemos letras como girls, girls, girls de Motley Crue, ahora la cultura musical trata de respetar la monogamia y el sexo seguro.
4. Los sitios de expresión.
Los sitios de expresión han cambiado con la música, desde que no existían lugares especializados para escuchar música popular solo para bailar. En principio se utilizabangimnasios o multiforos, poco a poco, conforme la música va creciendo en opciones los lugares comienzan a especializarse por género, pero por lo general en espacios muy reducid
os como los agujeros funky de los setentas. En esa época, para realizar un concierto, era necesario encontrar lugares al aire libre, no existían foros grandes especializados y los existentes no se podían usar para eventos de jóvenes. Con el tiempo los lugares para jóvenes han ido creciendo y ahora podemos encontrar muchísimas opciones, de todos los géneros y tamaños posibles.
La Remediación
Existen dos tipos de remediación:
* De un medio en si mismo: Cuando con la llegada de un nuevo medio se pone en crisis el existente, pero al encontrar su nicho puede seguir, o pasa por una serie de cambios que hacen que recupere su importancia.
Ejemplo: Cuando se inventó la fotografía se creía que la pintura iba a desaparecer, pero obviamente no fue asó.
* De un medio a otro: Cuando los medios dialogan entre si, y se mezclan o complementan.
Ejemplos:
A principios de los 80 Batman llegó a las series animadas en la caricatura titulada "Los Super Amigos" donde compartía créditos con otros superhéroes como Superman, La Mujer Maravilla, Linterna Verde entre otros. De ahí en adelante se crearon mas series animadas donde nuestro héroe ya era el protagonista. Una de las mas importantes ha sido "Batman: La Serie Animada" creada por Bruce Timm y Paul Dini. Otras series que podemos encontrar son: The Batman, Batman Beyond, Gotham Knights, Justice League y Justice League Unlimited.
En 1989, el personaje hace su mayor salto a la fama, con la película "Batman" dirigida por Tim Burton y protagonizada por Michael Keaton, siendo la primera de 6:
Batman (1989)
Batman Returns (1992)
Batman Forever (1995)
Batman And Robin (1997)
Batman Begins (2005)
The Black Knight (2008)
En 1989 no solo se estreno la primera película de Batman, sino también el primero de muchos juegos de video, hasta el mas reciente que acompaño a Batman Begins en el 2005.
Como podemos ver, Batman ha logrado trascender del comic a distintos medios como son: La televisión, con dibujos animados y series, el cine con 6 películas, video juegos y hasta teatro con el espectáculo que presenta Six Flags en muchos paises, "Batman Stunt Show". Este personaje es un gran ejemplo de la remediación y sus alcances.
La serie de televisión solo duró 5 años pero eso fue suficiente para quedarse en la memoria del público hasta el año 2000, donde Cameron Días, Drew Barrymor
e y Lucy Liu retomaron a los personajes y las llevaron a la pantalla grande. De ahí trascendieron a mucho mas medios como los videojuegos, dibujos animados, entre otros.
Lo interesante de este caso es que, Los Ángeles de Charlie, a pesar de haber sido una serie corta y de mediano éxito, al ser remedializada al cine, se
reactivo y logró, con 2 películas, mas que en 5 años de exposición continua.
1. Star Wars Episodio I: La Amenaza Fantasma (The Phantom Menace, 19 de mayo de 1999)
2. Star Wars Episodio II: El Ataque de los Clones (Attack of the Clones, 16 de mayo de 2002)
3. Star Wars Episodio III: La Venganza de los Sith (Revenge of The Sith, 19 de mayo de 2005)
4. Star Wars Episodio IV: Una Nueva Esperanza (A New Hope, 25 de mayo de 1977)
5. Star Wars Episodio V: El Imperio Contraataca (The Empire Strikes Back, 21 de mayo de 1980)
6. Star Wars Episodio VI: El Regreso del Jedi (Return of the Jedi, 25 de mayo de 1983)
Star Wars, al momento de su estreno fue un éxito y se reflejó en la venta de artículos promocionales, juguetes y todo tipo de parafernalia.
Las películas como los personajes no se limitaron al celuloide también llegaron a otros medios. Entre éstos están dibujos animados en televisión, Libros, Videojuegos, Juegos de mesa, música, comics y convenciones. Pero no sólo se limitó a esto, se creo toda una ideología.
Mario fue evolucionando con el tiempo y con cada consola aparecía un juego mas evolucionado. En 1989 Mario salta a la pantalla chica con "Super Mario Bros. Super Show". En 1990 aparece The Adventures of Super Mario 3" y finalmente en 1996 "Super Mario World".
Mario no se limito a la televisión mundial, en 1993 aparece la primera y única película de los hermanos Mario; "Super Mario World". Aunque no fue un éxito en taquillas era un lanzamiento muy esperado debido al personaje.
Mario Bros. es uno de los personajes de videojuegos mas conocidos y ha logrado mantenerse en la mente de los video jugadores por todos estos años.
En el 2000 salió una serie de televisión en Francia, dirigida por Josée Dayan, protagonizada y co-producida por Gérard Depardieu, también aparecía Jonh Malcovich. También en la TV hicieron dos versiones animadas, en el 2007 y 1977.
En cuanto a la literatura, se hizo una adaptación infantil en 1935, titulada Jean Val Jean, en ingles, escrita por Solomon Cleaver. Este libro ha sido inspiración de muchos otros, entre ellos están: en el 2001 Cosette, or the Time of Illusions, escrita por Francoise Cérésa, Niguth Watch, escrita por Terry Prachett.
En 1937, Orson Welles escribió, produjo y dirigió una serie de 7 capítulos, entre los actores que participaron estuvieron el mismo Welles y Martin Gable. En el 2004 la BBC radio 4, hizo una dramatización del libro dividida en 5 partes.
En 1980 se pone en escena por primera vez, en Paris, el compositor de la música fue Claude-Michel Schönberg y el libreto fue escrito por Alain Boublil. Es la tercera obra que más ha durado en Broadway.
En 1988 en Japón hicieron un juego de peleas llamado "Arm Joe", participan por los personajes principales del libro. En Navidad del 2007 va a salir un juego de aventura de Los miserables.
Muchas series de TV famosas han hecho paródias o tributos del musical, entre éstas estan: South Park, Family Guy, Scrubs, Animaniacs, entre otros; un ejemplo es un video musical de Robotech:
* De un medio en si mismo: Cuando con la llegada de un nuevo medio se pone en crisis el existente, pero al encontrar su nicho puede seguir, o pasa por una serie de cambios que hacen que recupere su importancia.
Ejemplo: Cuando se inventó la fotografía se creía que la pintura iba a desaparecer, pero obviamente no fue asó.
* De un medio a otro: Cuando los medios dialogan entre si, y se mezclan o complementan.
Ejemplos:
El primer ejemplo que me gustaría presentarles es el de los
personajes de los comics, en específico "Batman" creado por Bob Kane para DC Comics. Batman, nació en Mayo de 1939 en el número 27 del comic "Detective Comics". Siguió siendo comic hasta que en los años sesenta se creo la serie de televisión estelarizada por Adam West. La popularidad del vengador siguió en aumento y se tradujo en figuras de acción, ropa, artículos infantiles, etc.
A principios de los 80 Batman llegó a las series animadas en la caricatura titulada "Los Super Amigos" donde compartía créditos con otros superhéroes como Superman, La Mujer Maravilla, Linterna Verde entre otros. De ahí en adelante se crearon mas series animadas donde nuestro héroe ya era el protagonista. Una de las mas importantes ha sido "Batman: La Serie Animada" creada por Bruce Timm y Paul Dini. Otras series que podemos encontrar son: The Batman, Batman Beyond, Gotham Knights, Justice League y Justice League Unlimited.En 1989, el personaje hace su mayor salto a la fama, con la película "Batman" dirigida por Tim Burton y protagonizada por Michael Keaton, siendo la primera de 6:
Batman (1989)
Batman Returns (1992)
Batman Forever (1995)
Batman And Robin (1997)
Batman Begins (2005)
The Black Knight (2008)
En 1989 no solo se estreno la primera película de Batman, sino también el primero de muchos juegos de video, hasta el mas reciente que acompaño a Batman Begins en el 2005.
Como podemos ver, Batman ha logrado trascender del comic a distintos medios como son: La televisión, con dibujos animados y series, el cine con 6 películas, video juegos y hasta teatro con el espectáculo que presenta Six Flags en muchos paises, "Batman Stunt Show". Este personaje es un gran ejemplo de la remediación y sus alcances.
Como vimos antes, del comic se puede llegar al cine, tele, teatro, etc. pero también de la televisión se puede lograr lo mismo, como es el caso de "Los Ángeles de Charlie" Esta serie fue creada en 1976 y trataba de tres mujeres: Sabrina Duncan; (Kate Jackson), Jill Munroe; (Farrah Fawcett-Maj
ors y Kelly Garrett; (Jaclyn Smith) que, dirigidas por el enigmático Charlie, resolvían crímenes.
La serie de televisión solo duró 5 años pero eso fue suficiente para quedarse en la memoria del público hasta el año 2000, donde Cameron Días, Drew Barrymor
e y Lucy Liu retomaron a los personajes y las llevaron a la pantalla grande. De ahí trascendieron a mucho mas medios como los videojuegos, dibujos animados, entre otros.Lo interesante de este caso es que, Los Ángeles de Charlie, a pesar de haber sido una serie corta y de mediano éxito, al ser remedializada al cine, se
reactivo y logró, con 2 películas, mas que en 5 años de exposición continua.
Uno de los fenómenos mutlimediáticos mas grande de la historia es "Star Wars" o "La Guerra de las Galaxias". Creada por George Lucas en 1975 y estrenada en la pantalla grande en 1977. La película se convirtió en un completo éxito y fue la primera de una serie de 6. Esta primer entrega fue llamada "Una nueva esperanza" y es el IV capítulo de la serie:
1. Star Wars Episodio I: La Amenaza Fantasma (The Phantom Menace, 19 de mayo de 1999)
2. Star Wars Episodio II: El Ataque de los Clones (Attack of the Clones, 16 de mayo de 2002)
3. Star Wars Episodio III: La Venganza de los Sith (Revenge of The Sith, 19 de mayo de 2005)
4. Star Wars Episodio IV: Una Nueva Esperanza (A New Hope, 25 de mayo de 1977)
5. Star Wars Episodio V: El Imperio Contraataca (The Empire Strikes Back, 21 de mayo de 1980)
6. Star Wars Episodio VI: El Regreso del Jedi (Return of the Jedi, 25 de mayo de 1983)
Star Wars, al momento de su estreno fue un éxito y se reflejó en la venta de artículos promocionales, juguetes y todo tipo de parafernalia.
Las películas como los personajes no se limitaron al celuloide también llegaron a otros medios. Entre éstos están dibujos animados en televisión, Libros, Videojuegos, Juegos de mesa, música, comics y convenciones. Pero no sólo se limitó a esto, se creo toda una ideología.
Otro fenómeno multimediático que comenzó en un sólo medio y se ha extendido a prácticamente todos los medios conocidos es el jue
go de video "Mario Bros". Este juego fue la punta de lanza para la marca Nintendo, que en 1983 fue la consola de videojuegos mas vendida en toda la historia, superando los 60 millones.
Mario fue evolucionando con el tiempo y con cada consola aparecía un juego mas evolucionado. En 1989 Mario salta a la pantalla chica con "Super Mario Bros. Super Show". En 1990 aparece The Adventures of Super Mario 3" y finalmente en 1996 "Super Mario World".
Mario no se limito a la televisión mundial, en 1993 aparece la primera y única película de los hermanos Mario; "Super Mario World". Aunque no fue un éxito en taquillas era un lanzamiento muy esperado debido al personaje.
Mario Bros. es uno de los personajes de videojuegos mas conocidos y ha logrado mantenerse en la mente de los video jugadores por todos estos años.
- Un gran ejemplo de la Remediación es ver como un clásico de la literatura francesa de 1862, Les miserables, escrita por Víctor Hugo. Su primera adaptación fílmica fue en 1907 "On the Barricade" dirigida por Alice Guy Blaché, después de esta adaptación en la pantalla grande le siguieron otras 41, de las cuales la más famosa ha sido una dirigida por Billie August y protagonizada por Liam Neeson en 1998.
En el 2000 salió una serie de televisión en Francia, dirigida por Josée Dayan, protagonizada y co-producida por Gérard Depardieu, también aparecía Jonh Malcovich. También en la TV hicieron dos versiones animadas, en el 2007 y 1977.
En cuanto a la literatura, se hizo una adaptación infantil en 1935, titulada Jean Val Jean, en ingles, escrita por Solomon Cleaver. Este libro ha sido inspiración de muchos otros, entre ellos están: en el 2001 Cosette, or the Time of Illusions, escrita por Francoise Cérésa, Niguth Watch, escrita por Terry Prachett.
En 1937, Orson Welles escribió, produjo y dirigió una serie de 7 capítulos, entre los actores que participaron estuvieron el mismo Welles y Martin Gable. En el 2004 la BBC radio 4, hizo una dramatización del libro dividida en 5 partes.
En 1980 se pone en escena por primera vez, en Paris, el compositor de la música fue Claude-Michel Schönberg y el libreto fue escrito por Alain Boublil. Es la tercera obra que más ha durado en Broadway.En 1988 en Japón hicieron un juego de peleas llamado "Arm Joe", participan por los personajes principales del libro. En Navidad del 2007 va a salir un juego de aventura de Los miserables.
Muchas series de TV famosas han hecho paródias o tributos del musical, entre éstas estan: South Park, Family Guy, Scrubs, Animaniacs, entre otros; un ejemplo es un video musical de Robotech:
lunes, 3 de septiembre de 2007
Entornos Mediáticos Saturados
Mi propia cultura Mediática
Como la mayoría de las personas, mi mundo esta saturado de información mediática, todos lo días desde que me levanto hasta que me duermo.
Un día en mi vida:
Para empezar, mi alarma para despertar es el radio, en la estación 88.9 noticias "Información que sirve" con Iñaki Manero, Alejandro Cacho y Arelli Paz. Y camino a la universidad los sigo escuchando, así trato de tener información para las clases a lo largo del día.
Durante el horario de clases, la saturación continua, en mi lap top navego por Internet, visitando páginas ya sean informativas, para la escuela; o sólo para divertirme. Entre las páginas que más visito están: Google, youtube, hi5, hotmail, yahoo, facebook y msn.
Camino a mi casa escucho el radio, dependiendo de la hora que salga es el programa que escucho, por ejemplo Finanzas personales Panorama Informativo con Julieta Lujambio o Noticias con Guillermo Ochoa.
Ya en mi casa, si no tengo tarea, que busco en Internet, veo la televisión, comúnmente hasta que me voy a dormir, de hecho me duermo con el sleep de la TV. Mis programas favoritos son los de EUA, en especial Desperate housewifes. O veo alguna película, ya que soy fanática del cine.
Si hacemos un análisis de la información que recibo, directa e indirectamente en un día normal de mi vida, nos damos cuenta de muchos aspectos importantes:
1. Tanta cantidad de información que recibimos de los medios a lo largo del día, sumada a la información que nos dan en la escuela, mas la información incidental (como la proporcionada por amigos, por el entorno, etc) resulta imposible de procesar y de retener, por lo tanto solo le damos importancia a la información que nos afecta directamente.
2. Aunque sabemos que la memoria y la atención seleccionan la información, existen estudios que afirman que el cerebro almacena sin procesar todo lo que recibimos y lo aloja en el inconsciente.
3. Los mensajes que emiten los medios, no solo transmiten la información obvia y literal, sino que llevan un tras fondo o doble mensaje que también recibimos. Estas segundas lecturas de los mensajes nos afectan directamente, y en muchas ocasiones sin darnos cuenta.
4. Estos mensajes complementarios crean necesidades, aspiraciones, patrones de consumo y patrones de comportamiento.
Un día en mi vida:
Para empezar, mi alarma para despertar es el radio, en la estación 88.9 noticias "Información que sirve" con Iñaki Manero, Alejandro Cacho y Arelli Paz. Y camino a la universidad los sigo escuchando, así trato de tener información para las clases a lo largo del día.
Durante el horario de clases, la saturación continua, en mi lap top navego por Internet, visitando páginas ya sean informativas, para la escuela; o sólo para divertirme. Entre las páginas que más visito están: Google, youtube, hi5, hotmail, yahoo, facebook y msn.
Camino a mi casa escucho el radio, dependiendo de la hora que salga es el programa que escucho, por ejemplo Finanzas personales Panorama Informativo con Julieta Lujambio o Noticias con Guillermo Ochoa.
Ya en mi casa, si no tengo tarea, que busco en Internet, veo la televisión, comúnmente hasta que me voy a dormir, de hecho me duermo con el sleep de la TV. Mis programas favoritos son los de EUA, en especial Desperate housewifes. O veo alguna película, ya que soy fanática del cine.
Si hacemos un análisis de la información que recibo, directa e indirectamente en un día normal de mi vida, nos damos cuenta de muchos aspectos importantes:
1. Tanta cantidad de información que recibimos de los medios a lo largo del día, sumada a la información que nos dan en la escuela, mas la información incidental (como la proporcionada por amigos, por el entorno, etc) resulta imposible de procesar y de retener, por lo tanto solo le damos importancia a la información que nos afecta directamente.
2. Aunque sabemos que la memoria y la atención seleccionan la información, existen estudios que afirman que el cerebro almacena sin procesar todo lo que recibimos y lo aloja en el inconsciente.
3. Los mensajes que emiten los medios, no solo transmiten la información obvia y literal, sino que llevan un tras fondo o doble mensaje que también recibimos. Estas segundas lecturas de los mensajes nos afectan directamente, y en muchas ocasiones sin darnos cuenta.
4. Estos mensajes complementarios crean necesidades, aspiraciones, patrones de consumo y patrones de comportamiento.
domingo, 2 de septiembre de 2007
La Complejidad del Lenguaje Musical
La música es un lenguaje complejo que opera en cuatro dimensiones tangibles: armonía, melodía, tonalidad y ritmo. Cada una una es necesaria para la creación musical y la simplicidad o complejidad en su relación depende del autor.
Para entender un poco mas las cuatro dimensiones trataré de definirlas lo mas conciso posible:
La tonalidad podríamos decir que es la estructura en la que se simienta y delimita la música y que al ser alterada permite llevar o transponer un mensaje musical de un tono a otro. Un ejemplo podría ser si un cantante quisiera cantar una canción que esta en la tonalidad de "Re mayor" y al intentarlo se da cuenta de que su voz no alcanza los tonos mas agudos, entonces podríamos cambiar la tonalidad bajándola de "Do mayor". Al hacer esto, la canción sonaría igual pero mas grave y sera mas fácil para el cantante interpretarla.
Armonía es el conjunto de tonos que se utilizan en una canción y por lo general son delimitados por la tonalidad.
El ritmo corresponde al tempo de la pieza, es decir si es rápida o lenta y se mide en Bpm (Beats o golpes por minuto). Si una canción es rápida, tendrá mas golpes por minuto, si es lenta tendrá menos.
Finalmente nos queda la melodía que es lo que comúnmente llaman la "tonadita" de la canción, la melodía es lo que se canta con palabras en la música con letra.
Lo mas complejo de la música, no son estas cuatro dimensiones, sino la quinta dimensión que es la emoción.
Cuando escribimos en cualquier idioma, las palabras en si tienen un significado, lo que hace grande a un escritor es el manejo que tiene de las palabras para expresarse. En la música un "do" no significa nada mas que un sonido definido. Para expresar un sentimiento y que logre su cometido no solo basta con combinar las cuatro dimensiones de una manera armoniosa o "bonita", hace falta algo más que le podríamos decir sensibilidad.(Tesis: La Música como Entidad Comunicativa en la Segunda Mitad del Siglo XX,
Bruno Ruiz Belmont, Universidad Intercontinental, México D.F. 2005)
Bruno Ruiz Belmont, Universidad Intercontinental, México D.F. 2005)
La Música como Reflejo de la Sociedad
La música es un reflejo de la sociedad, de su realidad, de sus aspiraciones y de sus preocupaciones. A lo largo de la historia, la música ha evolucionado con el hombre, algunas veces antes, otras después, pero siempre paralelos. La música, socialmente hablando, no sólo es un conjunto de sonidos estructurados y suscesivos, sino una forma de ver el mundo, de vestirse, de hablar, de pensar, de soñar y de vivir; y con echar un vistazo a los interpretes de la música popular, a lo largo de la historia, nos damos una idea de como era la sociedad en cada momento, de donde venían y hacia donde iban.
El Baile es otro de los aspectos que acompañan a la música y que ha evolucionado con ella, íntimamente ligada, pero no necesariamente unida. En ocasiones la música era aceptada, pero el baile no y viceversa. En el baile y su evolución podemos ver mas aspectos de la sociedades, de sus tabúes, sus inhibiciones y sus contradicciones.
El Baile es otro de los aspectos que acompañan a la música y que ha evolucionado con ella, íntimamente ligada, pero no necesariamente unida. En ocasiones la música era aceptada, pero el baile no y viceversa. En el baile y su evolución podemos ver mas aspectos de la sociedades, de sus tabúes, sus inhibiciones y sus contradicciones.
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